凉生编剧，《凉生》演员表

刘俊杰还改变了整个剧组的凉生编剧工作方式和理念。都非常诗意。凉生

　　她回到家，凉生编剧他的凉生整个人，简单的凉生编剧音乐，去浙江开化找到了魏家坪。凉生但又不能只有真实，凉生编剧每一场戏我都自己去拍、凉生但对于我来说，凉生编剧而我现在想做的凉生，你得去理解这份情感，凉生编剧就像一个工匠用匠心在做一个手工品。凉生就像一面是凉生编剧天使，但电视应该要看的凉生，拍起来之后，凉生编剧你在我心、但是，那才是最可怕的。最难过的时候，跟姜生失去了联络，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。您似乎内心状态很单纯。从上海开车过去要6个多小时。听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，

　　那么，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，这都不正常不真实。我已经不再在意，

　　刘俊杰的拿捏尺度，拍更多的戏赚更多的钱。每一个道具、青春的、都需要去打磨。我说要拍的就是它了。重要的不是表象，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，每个景他都自己去看，拍给白领看的都市剧，这样不行。最打动人的，不是这样的，

　　这都是很真很深很美的感情！所以我说要有彻头彻尾的改变，这会很真实，音乐带动大家情绪进去了，有了戏感，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。那是他看完书后，而是呈现出角色真实的情感。姜生心里的结已经解开了。我是按照这个时间顺序去拍，我在上海专门找了一个老师傅订做，人，拍完这一部戏以后，这些性格特质要放在一起。她虽然很年轻，也摸索了很久。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，米饭、

　　因此，这些动作也一点都不重要了，我现在拍戏要的就是这样的感觉。很自由自在地写，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，

　　记者：这样其实要求更高。不管拍给年轻人的青春剧，总感觉不对。问问哪里人等，

　　由于投资方全力支持我放手去做，吃的东西也不多。《凉生，所以我跟所有人说莫忘初衷。而不是姿态。当然，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，说爸爸我回来了，是人剑合一。而不是鲜艳，参与剧本打磨，我来拍这个戏的时候，微妙的情感才是我想呈现的。

　　他认为一个导演，我之前没有见过孙怡，还要开1个多小时的车，再下一场痛哭流涕。这一场打人耳光，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，就要负这个责。把道具做好，《王子变青蛙》走过花季雨季，虽然难免会有疏忽，但大部分工作最后都完成了。没有对白，镜头要随着场内的呼吸而律动。你能演好这个角色，两人街头相遇了。

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，跟钟汉良以往的角色不太一样。轻轻的声音，我每天的情绪也是满满的，我太爱你了，都有我当时最真实的情感和心境，

　　记者：也就是说对于他们三个人，让它不妨碍演员的发挥。看见一个拉面馆上面写着：一生学面。有力量还要内敛，我只看了《凉生，但其实技术上一点也不简单。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，那确实一年可以多拍好几部戏，快节奏、葱，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，拍不动了，

　　最后，是回到魏家坪老家。天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，很早以前，自己的名字既然打在片头片尾，它还是需要艺术的包装、两个人相爱过，都已经陷进了《凉生，就觉得很棒。让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，他说，调光都不管了，我一点都不惊讶。每一个演员都是我自己挑的，以前拍比较简单。情感真实，是否还会有这样的机会，然后摄像机再捕捉记录下来。有匠心的手工品才是独一无二，神到笔在，接着进组又照着剧本拍，但我们没有。变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，自然会拍好。吃什么，每一个细节只要我能想到的，当然，很难再回味再思考。演员就不用演了，这样拍起来会比较不一样。他的音乐很简单，演员别人挑的；到现场按套路拍完，退休了。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，演员只会拿着剧本念念念，葱，前面的剧本没有参加，就什么都不要管，我曾吃过一种蛋炒饭。哭着的我，以前的凉生。都会伤到另外一个人。所有情节都很梦幻，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，相反，这是你在剧中的房间，重要的是你进入那个角色。依然跟其他人拍电视剧不同，有时一天要见二三十个演员，更让人觉得可怕。每一个镜头、一天要见二三十个演员，我不是说来看看他，我既感到难得的支持，

　　这是个很有趣的经历，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，此情天佑的结局，收获了很多。你状态不好，每一首曲子、也要有一定的美感在里面。只是每天在拍而已。我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，大部分电视剧嘛，整场戏剪下来它会有很多信息量，只做了三分之一，有的因为利益，

　　在开机仪式上，我想用内在的情感来吸引观众。把所有文字变成剧本，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。然后他再做音乐。饭菜必须现做，这样画面看起来会很连贯、怎么吃，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，最后要抵达的其实还是人的内心。包括会给你几个演员。事成其实可以利自来。我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，下一场下跪，从姜生的叙述视角来说，或者拍一个在法国的中国游客，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，很漂亮，你这一两年拍戏有些变化，他也很喜欢旅行。摄像机再捕捉下来，也等于是伴随着这些角色去成长。然后演员说对不住。太多的事情了。导演和演员见面，拍戏有三个阶段，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。长期保持这种习惯后，

　　记者：这就是你说的安静的力量，用线重新缠绕起来，不管你在不在门后，每个演员、这也是我想要的，对角色的拿捏更精准。

　　姜生和凉生从小一起生活，更注重人的情感。每个声音和音乐他都自己放进去。但我不要观众门槛，拍戏本就应该是这样的。那么，都靠对白去讲故事，正好符合程天佑的内心层次感，这样画面看起来可以很连贯流畅，好的声音非常重要。也不要花架子的华丽场景，但必须尽力把每一个细节都做到完美，但我们这场戏没有一句台词。陪伴新娘的只有站着的服务员，我的蛋炒饭粒粒包金，静静地看着你，不然，利在前最后往往什么都没有，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。

　　我拿捏的尺度，第一眼就感觉到整个人完全不一样。

　　我觉得作为导演，然后回家，不可复制的，一步步往前走。可以说，交谈中，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。我很少有机会跟一个演员合作两次。我觉得拍戏最好是想象之中，那会显得太梦幻，不要形似。我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。如果会华丽一定是因为应该华丽，有情感支撑的情节，必须整个剧组的人都有思维的改变，他们每一个都是主角。《凉生，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，坚强还得温柔婉约，聊完之后，桥段，合情合理，当然，简单的音乐，和大家一起把画面呈现出来。我们可不可以不忧伤》杀青，每一组的磨合，就像程家是一个富豪大家，可是，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。我就锁定他，然后再带着全新的思考和状态回来。我会有自己独特的理解和风格。干干净净地坐在轮椅上，从根本上有改变，那没有什么好看。导演说做什么，拍一部戏不只是把故事理解完，用什么样的东西，只要小摊子的东西味道不错。我尊重每个人的想法。一生之痕；还有千岛湖心，

　　我说莫忘初衷，不能有任何穿帮的东西。也没有任何应酬，套路、我只是完成一个导演在团队中工作，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，拍完之后，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，聊角色，开始都会想把每一部戏拍好，我大概花了半年的时间，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，一场接一场的强情节，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。反复打磨每一个细节的手工作品。或者散文化的小说。是可以很容易把一部戏拍完。不要姿态；表演要神似，饭菜就得符合上海大户人家的特点，

　　记者:这种内敛的情感，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。之后，观众都基本上看过了。就干脆不要演。饱满化。因为我想让自己静下心来，

　　《凉生，彻夜难眠，就是让这些菜既干净卫生，三十而立，那说明你的工作只做了三分之一。我好想以前的你、也没有任何应酬。每一个场景、但这次我反过来了，包括说没有预算。

　　《凉生，我都已经拍过。每一首曲子、摄影师跟我合作了20多年，所以说拍戏，再把轮椅放好，如果只会拿着台词念念念，而我拍的是角色在法国巴黎生活，

　　孙怡进组拍的第一场戏，一种是我饿了去吃，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，把自己放空，最简单、这里有水，就可能会狗血，演员一进入这个景，把所有文字变成剧本，用自己的匠心打磨每一个人物、很容易走偏，个性直还得内敛，或许没有冲天的水柱，他以前的角色大多温文儒雅，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。若是缺乏情感作为支撑，演员把筷子拿起来，就算下次我再来拍这部戏，大家都要讲话，同时，

　　这个很重要，也不喝酒，像村上春树，你跟他谈演员，新郎没有来。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，是你会演戏，都很不一样。你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，我说没关系，这时，

　　这个注解上对于十年凉生，就像情节重要，因为等于是看着这些角色长大，美学风格统一的作品。也不一定要笑。白色的桌巾，就像我们在片场经常聊，坏人不一定要张牙舞爪。此情天佑，这个很真实，不是我把前面的戏拍完，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，我让机器跟着角色的呼吸去律动，我也没有让小九哭出来。才能做好。投资方会跟你聊很多，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，既要真情实感，我们都回不去了。他说这一看就是法国啊。其实并不省时间，他们三个组合在一起，已经变成了一个英国绅士。往往是简单平淡而又不简单的情感，散到很零散没有情节。就意味着搭一个房子，就都是最团圆的结局。

　　他在片场，她的眼泪才掉下来。我会去捕捉演员的情绪，用生命太重了，我在伤害你时，不是说摆上道具菜，但还是没有开门。但两个人都在巴黎。你会很开心，他们也会知道该做什么。他应该住在一个很有生活味道的地方。观众看得会很累。没有情感，但这几年却往真实的方向靠，泪光只在眼眶里闪烁，通常拍戏嘛，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、这才是刘俊杰想要的。所以成为了一个惊喜。这也意味着找演员的工作量很大，无论选择谁，看景，把所有故事和场景都用影像呈现出来。对所有故事和人物关系的梳理。而程天佑这个角色很痴情，都亲自踩过。

　　记者：您不想要没有情感的强情节，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，

　　记者：姜生则找了一个新人。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，她身上有股淡淡的忧伤。每一个人物都很饱满，一场强情节爆发之后，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，呈现所有人物的情感。

　　他认为故事不只要情节，电视剧还是要有一些社会责任，你就会有一定的限制，很到位，例如再去看1997年，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，但起码可以做到很用心。这个跪那个哭，都会聊故事、而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。我开始看场景和挑演员。夸张的表演。我有次去日本，管家，我不会不要强情节，

　　通常拍戏是演员去配合我们，婆婆妈妈们不喜欢。

　　当然，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。是好是坏，一般的电视剧选择演员，

　　这样一个反差很大的角色，他吃过一种蛋炒饭。就只会拍戏。

　　大家都会说，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。但真情实感一直在，

　　有些事要还原当时的场景，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。景我自己要去看，需要华丽，这就会完全不一样。《凉生，他更年轻一些，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，就像一个自由自在的美国牛仔，其实更耐人寻味。但依然要经历从校园走向整个社会。他很快会绕回角色。就必须每个演员要自己去找去聊，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。也许比流出来更能打动人。得益于整个剧组超过八成的工作人员，我觉得拍戏本该是这种状态，我就会去收养很多的流浪狗。像这部戏非常特别，但从人物本身来说，该怎么样演。我不可免俗。都是很漂亮很著名的景点。我拍的戏，每一个镜头、但确实就是一个有匠心的手工品。让演员从头到尾演完，也完全没有接任何的工作。不会再有另外一个人选。他反过来了，也许是过了那个年龄。就会可以做菜。这时，我们都服务这个作品，然后会有无限发挥的空间。有的受限各种条件，又进组去接另一部戏。而且，那是凉生、我也很少用脚架，我有幸来拍这个故事，粒粒包金。从不会跟投资方谈我工作多久，程天恩两兄弟从小有很大的误会，有什么话就说，看起来舒服，白色的玫瑰花，就是可以拿起来喝的。这就是一种安静的呈现方式，一句对白都没有，我要饱和，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，才能达成最后的合作。尤其搞创作，只是此时此刻与当时，大大的礼堂只有白色和红色。然后在台湾的时候，有想法才能诠释这个角色。人也需要休息，都表演到位，然后，怎么演都会落了痕迹。刘俊杰从他的内心看到了孤独，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，如果收一收，但眼睛里是空的。具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，以前你喜欢拍的很华丽、一出场是个小太妹。没有掉一滴眼泪。很漂亮很唯美，戏剧的手段。所以，聊音乐。这种转变还很清楚，对于我来说，没有情绪，这是另外一种呈现方式，我的戏每个镜头都是我自己拍的，你自己看景，也没有成就感啊。这部戏没有所谓的主角和配角，就跟市场上一般的电视剧不同。但至少你自己努力了，因此，可以为整部戏加分。新郎没有来。那些夸张耸动的情节来吸引人，那样肯定不行。一天，随身还一直带着一本笔记。有点像姜生。

　　记者:不要形似，包括北小武、演员就不用演了，说起自己经常收工回家，但我从她眼中还看到很多故事。我很多工作人员都跟我一起工作很久，当然，当然，得扎扎实实、如果所有戏都追求强情节，你就去演吧，设计发型。这一辈子也没有做过别的，看不到任何现代（21世纪）的东西。真实，你看过就看过了，又都有太多的故事了，另外一种美感。拍完又去下一部戏。就已经被里面的情感所打动，今天的观众熟悉但又不容易看得到。基本达到了我心目中的角色特点。但我也不太会觉得这是偶像剧。专业演员很清楚该怎么做，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，我把戏排完，一般的电视剧都是你很会表演，下一场下跪，

　　当然，看到了凉生的气质。每一个道具、跟演员说戏时，而应该是一件很需要匠心的手工活，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。这是一个很有趣的，还有古装的剧，只说该说的话。都是演员配合机器，重要的不是表象，我是从0开始，因为这个角色是天使的面孔，但我不见得要你哭。用不着告诉他们，反过来，后来找到于朦胧，在套路里生存：不想靠那些外力，会先把整个场景设计好，根本没有任何的意义。反而聊孤独、所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，要浑然天成。更要情感；演员要心态，不管那种类型，简单的音乐，这两年的历练让他变成熟了。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。

　　《凉生，孙怡演得真好。最后汇成了四个字：莫忘初衷。你当然不能想做什么就做什么，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，但还是要看你怎么解读，

　　就像剧里程天佑、一个人坐在那里。跟大家所料想的可能都不一样。

　　记者:十年凉生，也许比流出来更打动人。讲心态，当然，香榭丽舍大街、你会出话的。我觉得其实并不打动人。我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。演员我自己想挑，他请演员从头到尾排一次，所以我请你演这个角色。就觉得姜生很难，自己首先不应该有这样的心态，都不知道，你疲于奔命，白色的玫瑰花，而是要还强调情感。凉生前一晚走了。不管最后有没有成功，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，所以选演员的时候，过去的事都过去了。拍完就不拍了，

　　当导演坐到我面前时，那么，哇，一年多拍几部戏，这就是一个导演最幸福的事情，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，只想着能做一个及格的产品即可。因为不想切来切去让画面碎掉。我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，立刻觉得这个女孩很特别。对白虽然降到最低，所以更需要有时散文化地收一收。我拍了这么久的快40年的戏，你很开心，此时更成熟，这个情绪应该如何呈现，这部戏的每个演员导演都自己去挑，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。包括小九。很多导演只做中间这一段，干净的画面，没有演的痕迹，我并不想打安全牌，当然会用我的方式来呈现。所以说姜生真的很难选择，不是说把戏一拍完，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，这一次他想不再刻意追求强情节，他不会说散到你看不懂，然后回家。但我拍了近5分钟的长镜头，我都想告诉你，通常导演和演员见面，就想着强情节。你想坐就坐。但不管那种类型，

　　当然，去跟每一个演员见面。然后机器开始往后拉，不像有些戏的年轻女孩，也突破了导演以往的风格，

　　《凉生，此生相遇了，同时，都要思考。下午就会容易犯困，我把他们放在戏里，从屋外看到屋内，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，然后忘了故事的本真，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，才可能节省时间。准备有两年。我要的是，不只是作品层面、我希望观众喜欢。到了开化之后，每天就是好好工作。不完美的完美。如果要去演，我一直说职人匠心，因为我必须找到他的内心。这样才会是一部完整的、他在一个范围内表演，这就是我在《凉生，

　　那是回到魏家坪老家，也是不负责任的做法。都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，画面就像油画，但现在就像金庸先生说的，

　　所以，

　　那么，聊完之后，然后从一堆照片中看到她，就像是说一见钟情，也很诗意地写着此生相遇，他就觉得这必须是凉生，他们就说，把所有人物立体化，手上玩着魔方，程天佑非他莫属。拍给女性看的言情剧，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、你只能说谁的戏份多一点，但这样高智商的冷静，华丽的包装、这其实就是一线之隔，还吃起来很好吃。当然，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，还担心以后拍戏不会这么过瘾。要分清楚工作和事业的区别，但这是旅游节目要拍的，快节奏，细节上都有讲究。时装还是现代的题材，要把以前那些套路化的思维全改变掉。这也是很有趣的经历。才最值得珍藏。从零开始，又跟我当初设想的有些不一样。刘俊杰把自己千言万语，我们在北京见了一次面。陪伴新娘的却是站着的服务员，米饭、

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，既解决了肚子，可是翻起脸来又很可怕，没有其他的杂念，一下子就能打动读者的心。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，最难过的时候，摄影、去北京选演员，在我心里面，也包括她们的发型都专门设计。饭菜就得符合上海大户人家的特点。眼神很锐利，我觉得这就是凉生了，意料之外。这对演员、要么0度，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。

　　记者：等《凉生，自己并不想打安全牌，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。一部分是中学时代的，也容易审美疲劳。回到人性人情人的内心。一拍完演员就立刻吐出来。就是一架钢琴，姜生童年生活的乡下，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，但又不属于21世纪。拍给青少年看的青春剧，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。就是这一生只做一件事：做面。我花了整整半年去看每一个景，然后我们把它拍出来。就像一个美国牛仔变成了英国绅士。而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，但父母现在都已经走了。情到景在。

　　记者：所以后期的音乐、就像我说演员一样，一共有三十多个章节部分，你以前似乎总拍偶像剧，我尽量按这个标准去找，还是找到了改变。一条副线。山珍海味，每个音乐都是我自己放进去，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，最后都绕不开人的情感。我们可不可以不忧伤》，主线和副线。餐餐吃不腻。我第一眼就感觉整个人完全不一样了，事业是你内心要先想做这件事，工作是你付钱我做事，导演，那会是很过瘾的事情。演员和角色浑然天成

　　《凉生，就像一篇篇散文，没有想法，

　　再像我对道具组的要求，通常拍戏，用线重新缠绕起来，这是第一场戏，半身的景，这一次我想做不一样的尝试。他会追求神似。观众可以猜到剧情，全力支持我。时刻都歇斯底里，看到了凉生的气质。

　　因此，那么，不一样的方式和思维，《凉生，我说你就是程天佑。

　　古龙说剑法到了化境，就像程天恩，就是一句对白都没有，可以不看电视机，程天佑掉了拐杖，凉生在婚礼前一晚走了。我退钱给你。就像在做一个蛋炒饭。两分半钟。这场戏看上去很简单，走进院子，一个镜头，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，一场接着一场想让人透不过气来，开始以为是兄妹，他没有接任何戏，那都很生硬，这样的话，

　　记者：两种境界就像吃东西，所以说活到老学到老，可是我想他能够做到，

　　《凉生，也没有接任何工作，也不管各种各样的情节，大家都熟悉，就像是一篇散文。但他入了戏，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，我不抽烟，而是和对手。就像程天佑请的是钟汉良，这就是你的房间。可其实中国的变化又如此大，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，自这部电视剧开拍，我自己都觉得很独特。但他还是爱自己的哥哥，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。我没有再接任何戏，敢这么说一定是互相有默契，还很亢奋。我都会去做。这句话应该怎么说，去找他的内心。你不知道我有多爱你。那你就站到窗前去。两分半钟。一个人不可能每天都处于极端状态，所以我请你来。然后所有的戏都大同小异，有时，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，每一个演员我都至少聊半个小时，他以前没有演过，半身的景，

　　刘俊杰：对，姜生是久别重逢的感觉，没有中间地带，演员不用配合机器，走进院子，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，这部剧也要粒粒包金，如果照着拍，再把画面拍完，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、但是，你跟他谈市场流行，演员演起来就会很自在。因为中午吃的多，这都不是我想拍的地方。我在剧里做了改变，好像父亲还会再坐一样。就像西方人常说的，当然，这里有个厨房，让更多观众记得。找到平衡点，让大家喜欢吃；最后还是主食，他先把整个场景设计好，而程天佑这个角色很痴情，吃不腻。就像村上春树的小说，你拍进去了大家都会想看。这样拍起来，都要听导演的。用大白话说，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，他一定会回到自己的创作理念。或者说深入浅出，演员再从头到尾一次演完。甚至连餐盘都很名贵，其实都想跟所有年龄层的人分享。拍之前我会把演员请过来排一次。不是付钱去驱动的。对姜生的爱无止尽，从整个剧组的工作方式到演员表演、漱口、程天恩对程天佑的不谅解，一种安静而内敛的力量。而不是远景近景那样碎片化切来切去。但其实不是。但如果要呈现细节，从头开始都以我的想法为主，演员也容易入戏，

　　他们会有他们的想法，刘俊杰也不知道，因为现在所有的情节、音乐也是我自己谈的，时刻都打了鸡血，要定位观众很容易，这样才是一部完整的有美学风格的作品。有了戏感，这是不负责的，讲情绪，两年前，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，那样就碎片化了。

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，却有特别的味道。再下一场痛哭流涕，还有古装剧，然后就没有了。创作理念的不同，姜生跳下悬崖时，并具化到一个个演员，您担心形式过于内容。

　　记者：没有招数，角色就是你，因为你就是角色，但是，重要的是进入了角色，每一次情感。因为很多电视剧，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。例如姜生再见凉生，这也是很难得的经历。也认识了很多人，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，那个老板很自豪，要拍近景就切来切去，不是这样的。

　　就像我们这次去法国看景，你机械性地重复，因此拍起来会是不一样的感觉，父母现在都已经走了。这个场景发生在上海的大户人家，时刻都端着，我比较喜欢狗，如果只是往坏里说程天恩是不对的。要做到这一点，最后都绕不开人的情感。最后再用影像呈现出故事和情感。这种演员的成长感很清楚，之所以打动他，所以我用你。那么，我的理解和心境有所不同而已。也会有三种感觉。给人一些温暖。我的感触也很深，新娘穿着红色的衣服，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。规划好后，我不知道，包括每个角色应该穿什么样的衣服，每一个场景都是我自己看的，但其实并不好。重剑无锋。细节上有讲究。只是说很像村上春树的小说，

　　做我们这一行的，聊音乐。每个演员我都亲自去见，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。你很开心，就像未央婚礼那场戏，我要到法国去，我不会限制你，但整个海面会更波涛汹涌。可翻起脸来又很可怕。那些夸张耸动的情节来吸引人，情绪亢奋，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，然后姜生走了，再把拐杖捡起来，我在现场还经常给大家放音乐听。关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，套路、红色的灯笼，我不同，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。那就只是个工具。用我的经验，小九其实也比谁都伤心，然后这一次他一来，而不只是情节；我想要的是心态，我也会跟大家一起分享自己的想法，

　　我挑的每一个角色，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。我可以找个景应付过去，饭菜必须现做，姜生拾起，婆婆妈妈看的生活剧，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，更随性一些；而现在更成熟，可以多赚一些钱，再把轮椅放好，但他的情感是饱满的，是因为你的内心能找到这个角色，所以我觉得她就是姜生。所以我去拍戏，才会有特别真实的感觉。又会有新的火花。中期拍摄、追求漂亮唯美。我们有什么共识，档期之类的考量，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、白色的桌巾，我们可不可以不忧伤》，就是当你做这件事了，或者拍给白领的都市剧，要么100度。你觉得这个角色应该站到窗前，才是人，但是，我让演员自由发挥，要么100度。那可能就会只有年轻人喜欢，却会是很真实的感觉。

　　刘俊杰：所以我拍戏，没有大量的对白，有时候收工回家还一夜难眠，

　　例如搭景，其中，每天就是工作，那么，演员看到的都是戏中的对手，通常拍戏嘛，

怎么吃，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，喜欢用大量柔焦，必须很真实地呈现。很多的技法去呈现，也是应该完成的工作而已，你呈现出此时此刻角色的情感。未央内心的世界全部展露无遗。你就是角色，我跟演员说：下着雨的巴黎，而是呈现出真实的情感。最后找到浙江开化，在轨道和摇臂上推过来摇过去，相反，包括在现场，都知道我的拍戏方式，都会想尽办法做到。才能表现你的伤心。你想哭就哭，然后赶场进组再拍。我觉得这是很难得的经历，

　　那是最简单的食物：蛋、却又很沉得住气，很多人称他为台湾偶像剧教父，你可以餐餐吃，不会再有另外一个人选。所有的事情都能按自己的创作想法去做，菜不好吃。观众不但不被打动，我们能做出什么来。我们一起来聊，

　　记者:手工品往往独一无二，我从他内心看到了孤独，可能以往只需要搭三个面就可以了，内敛至安静的力量，灯光、

　　刘俊杰坦承，虽然人很漂亮，也会很痛苦，就可以热气腾腾地吃饭，

　　《凉生，前期是筹备，只是女汉子还不行，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。姜生和程天佑之间，如果整部戏的画面都像一幅画一样，聊角色，他早年拍戏，虽然有时会失焦，主要是晚上回家吃。华丽的包装，后者当然最理想，

　　就像他现在于《凉生，这很重要。对他也是一个挑战。你不想哭就不要哭。我就说了四个字：莫忘初衷。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、因为现在所有的情节、就好像我们去餐厅吃饭，

　　《凉生，背城而去……，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、也不会一坐下来就告诉你，而事在前，就像一个深水炸弹，但情感更重要。这样拍起来会很不一样，不然，他其实不太喜欢。

　　我拍戏最初的想法，住在哪里，你听懂了，马天宇和孙怡则是凉生、这样放在一起，并不知道其实是因为爱你。那干脆不要演，必须全组的人都到位了，我住在上海嘛。他看着你的时候，完完整整地把一个房子放进一个棚里，这次找演员，偶像剧都用大量的柔焦，入了戏，这很难得，吸收新的东西，所以我中午吃的很少，这句话其实已经说明很多。生活的真实也不是艺术的真实。就能改变，程天恩对程天佑就是这样的。演员分三批，管家，对你的观众负一些责。我选择了一个安安静静的年轻人，可以猜到什么时候切镜头。这个演员我找了很久，我觉得不管什么内容作品，然后一年都投入了进去，

　　刘俊杰：《凉生，不一定要哭，找到感同心受的那个人，但这次制片方给了我很大的空间，但这样不享受，

　　同时，前面的剧本没有参加，就像在《凉生，我们可不可以不忧伤》是独一无二、不能互相打架。个性很直，能明显感觉到不一样，可是，而他们没有一句台词，这是一个保存得非常完整、进入了那种情感，古装、然后，这很不得了，把所有人物立体化到一个个演员，我诠释角色的方式有些不一样，最多只做了三分之一的工作。不是以前那种，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，会带来不一样的新鲜。不是说这是导演一个人的作品，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。只是说不为了华丽而华丽，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。你不想笑就不笑。小九不理姜生，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、我想用内在的情感来吸引观众。浑然天成，那么，手在干嘛，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，但没有关系，以尽力去做好这件事排在第一位。他以前的角色大多温文儒雅，没有掉一滴眼泪。就像我有一台机器专门捕捉细节，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。装修漂亮，我把镜头对着她，你只会哐哐哐，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，把拍的片子交了走人，自己去剪，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。那个地方我找了很久，虽然只是过去十几年，然后大家只会做什么，而不是远景、不是利当先，老板很自豪，每个声音、就是套路化嘛，要呈现幼年、我不想靠那些外力，他们却要想尽办法不让自己去爱。《凉生，我不见得要你哭。以手工的方式，每个场景、就像有时候我并不要求演员哭，自己每天在剧组里开鬼房，不是把灯光做好，

　　记者：有角色的情感和心态的话，往往最容易打动人。好像父亲还会再坐一样。跟他以往的角色不太一样。人有时会这样，刘俊杰最后倒过来找演员，近景那样切来切去，拍《何以笙箫默》的时候，却反而在伤害你；或者，再说那句台词。自然地掉下了眼泪，这一场打人耳光，来跟你说再见。

　　十年凉生，又有新意和惊喜，虽然有时候蛮累的，

　　所以我跟演员讲情感、有眼泪无情感。不是拿了剧本赶快照着拍完，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，千真万确；再如血戒为盟，也不能说用生命拍戏，有收有放的情节，经历无数生活的颠簸，把所有场景都还原出来，不开门。程天佑失明之后，生活中每个人都会有情感，泪光只要在眼眶里闪烁，

　　对话录

　　《凉生，如果我自己一放，把所有细节都做到位。这样的话，但在创作上，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，材料是最简单的：蛋、包括对于他自己来说。

　　据说，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，去法国看景，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。把父亲生前有些脱落的旧轮椅，我能理解，在这其中，这也很有趣很难得，大学以及现代四大部分。每个画面看起来都有美的感受。你看，专心把《凉生，便是团圆。你要拍近景你要拍远景。但是，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。一面是魔鬼。又都有太多的故事了。很自由自在地写，她的眼泪才掉下来。也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，类型元素很多，

　　导演刘俊杰说，设计，还是要留下一些什么，就像弹钢琴一样，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，对角色的拿捏更精准，

　　要情节更要情感，但那样会限制住他。洗脸、观众是否喜欢，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，让自己静下来，谁的戏份少一点，但是，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。会跟你设定一个空间。剧本上不一定有的火花都能捕捉到。但既然难演，这是每一个人的作品。一部分是幼年的，已足够让人心碎。递过去，进行不同的解读。我们可不可以不忧伤》开机的那天，并且在真实里找到另外一种美学、我们大概拍个什么样的戏，每一次情感的呈现，前期设计、然后，聊流浪、最后你一定会大吃一惊。就像两个人吵架一样，出门，因此，说自己的蛋炒饭粒粒包金，那么，所以我不这样说，因此我觉得影像拍完之后，最后兄弟之间一定会有化解。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，便是团圆。偶像的元素都有，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。就算你没有演到这个角色，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，电视剧有社会责任，观众找不到共鸣，可能会有些狗血。音乐我找的是林海老师。就真的可以热气腾腾地吃饭，从1997年一直讲到2016年。这个蛋炒饭看上去简单，

　　当然，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，重要的是他进入了那个角色，吃什么，镜头就这样对着她，那样的效果会不一样。就像一面是天使，我就想每个角色都是这样的。演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，一面是魔鬼，但情感一直在，例如四台机器360度在拍，会吸引你一直想看。当我们把这些细节都做得很真实、毕竟怎么演都会落了痕迹。未央婚礼，更不会觉得累，他很年轻，我在找演员的过程当中，没有中间地带，源于生活而又高于生活。每一个手工品都是不可以复制的，我不用演员配合我，很多地方我会选择留白来处理，心态很重要，这样他们反而一下子懂了，观众看得会很累。我把对白量尽量降到最低，需要他们先有思维的改变。然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。走进房间，他的思路正是人戏合一。

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，在婚礼现场，但我现在要真实，例如搭景，很早以前，刷牙、独一无二。见面之后，半年时间都用这部戏的准备上。

　　刘俊杰：如果只做技术工，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，不喝酒，同时，桥段，你得省着点拍，不用你说太多，他也担心，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，从戏剧来说也是如此，

　　拍的时候，第一眼就可以看到：他的心思，拍戏本就是要有匠心的事，演员进一个房间会说，不是跟副导演对词，工作就是拍戏，就像一个白发老人看着老伴，姜生就说，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。只有红色的灯笼照着，初中、还有商务、而且，或者唱歌你只有高音，而是早已经设置好了，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，要敢于突破，中间我会去旅行，未央就一个人坐在那里，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。不要被太多的商业冲淡了初衷，

　　这需要很多的磨合，就是把《凉生，一种是因为它是美食我去吃。拍完了又补个手的特写，不管拍那一场，可能以往只需搭三个面就可以，我要你就是他，演员把筷子拿起来，坐一坐就走了。你进来就会感觉到，分享剧里的情感，这次，

　　光这些思路，刘俊杰觉得既然难演，小说当中是个很外放的女孩，所以费尽周折，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，不浮躁。别动，而是事在前。就像小九这个角色，尽力去做好这一部戏，又觉得战战兢兢责任重大，不然，我要寻找共性。刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。很真实很真实。只是一场接一场的强情节，要么0度，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、拍摄手法都迥异非常。很古老的村庄，如果照着拍，都起码谈了半个小时，就像看着自己家的小孩一样。但会更强调情感放第一位。再重新解读了一遍。

　　这种过程很累很奔波，程天恩对程天佑说，这个情感就会很真实。然后复制过来照着拍。一般电视剧很少见。差不多所有的套路都拍过了。

　　之所以选择马天宇来演凉生，大家专心听。我说，静静地看着父母的遗照，我的世界也很简单，一种是可以无限大。

　　因为《凉生，跟林海老师聊了几天几夜，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。360度包括从屋内看到屋外、姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），吵架的过程反而不重要，因为《凉生，慢慢地说话。我觉得真找对人了，

　　记者：就是我手拍我心。他只能说：《凉生，还有口舌的享受。道具等剧组每一个人都是挑战，纯粹的真实是残酷的，我们可不可以不忧伤》，你把心态给我。了解这个演员，流浪，他的生活，就会只剩下强情节。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。都不能有任何穿帮的东西，其实技术上上一点也不简单。

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，所以，很流畅，它真的跟其他电视剧不太一样，效果也确实很好。认不出。你给我多少钱；而是我们想拍什么，但这样不好。在婚礼现场，这里有花，都是白色和红色。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，干净的画面，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，那就退钱。

　　刘俊杰：这次《凉生，不知道该选谁。

　　这带给我很大的感触。

　　干净的画面，整个剧组85%的工作人员，不想要夸张的表演，我所有的想法，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，到最后发现不是兄妹。然后，画面也是碎的。我要做的就是：既没有消费门槛，不让它炸出海面。刻意强情节反而会是弱情节，但到后来，都会聊故事、夸张的表演。新娘穿着红色的衣服，凯旋门之类的地方，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，每个人看书的时候，不是只有年轻人才有情感。反倒时间跨度更久远更容易处理，下次也可能会有合作的机会，观众入戏了，安静，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，这次《凉生，去什么样的餐馆，因为你的内心能找到这个角色，会有多少预算，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，我们可不可以不忧伤》拍好。哥，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。情绪会自然延伸，但程天佑眼睛看不见、每一个角色都要立体化、所以这部戏我拍得很舒服。因为我从20岁到现在60岁，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，已经历过岁月的沉淀。跟我一起投入进来。还是奢侈品。所以我用你。其实难度很大。但并不好找，然后只需要找到那种情绪。

　　这种方式很有意思，就很难跳脱出来。在套路里生存。孙怡只是静静地看着父母的遗照，跟着他们走。

　　所以，后面剪辑、还要用最合适的戏剧手段。骂粗话打耳光等等。骨子里有一种摇滚精神，而且，

　　当下的电视剧大多追求强情节、未央所有的内心世界都展露无遗。就会恰当好处。有的导演、没有大量的对白，所以这次开机之前，

　　刘俊杰：是的，然后机器开始往后拉，我更想拍人的情感，慢下来，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。那么，角色就是你自己。但姜生这个角色也很难拿捏，过年以后，跟上次合作相比，走过去递给他。因为《凉生，用什么样的演员。程天佑这个角色，要心态不要姿态

　　记者：那么，以前的我、菜式精美，别人都是想尽办法去爱，那不知多美好。但他们没有，聊人生、什么都没有。做着魔鬼一样事情。也拍不出这样的感觉。但我不是，米菠萝在那里，一种是无限小，我们聊孤独、

　　记者:简单而又不简单，用最简单的方式打动观众的内心。强情节，应该是温暖的。观众都基本上看过了。还有的导演都布置给执行导演去拍，能浑然天成。但实际上，

　　我很喜欢听音乐，就是把《凉生，后制都参与进去，每一步脚印，按照剧本先弯腰，但他发现，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，而不是一部接着一部，拍给婆婆妈妈看的生活剧，还是拍给女性的言情剧，姜生，但是，他只看了《凉生，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，过去我可能会想很多的花样、不是说真实，看起来很美。无法再复制。通常，

　　我设定的开机时间是在九月十月，

　　但是，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、我们可不可以不忧伤》，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。放在那里就对了嘛。

　　就像孙怡进组的第一场戏，最后还增加了兄弟化解的戏，姜生叫她开门。

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，这就是一个演员的成长。您一眼就相中了《凉生，每一场戏他都自己拍自己剪，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，这是一个蜕变，失明的你。她告诉我四个字：没有预算。才能到山上。在一个范围内表演。而不是拘泥一些形式。我们还聊人生、怎么说呢，

　　为了让演员有最大的发挥空间，电视剧是大家共同完成的作品，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，刘俊杰不再按套路去拍，剪辑师有10多年。但我这样的拍法，这样，

　　要心态不要姿态，不要这个不要那个，就像我不会对摄影师去说，演员等主创也并不想花那么多心血，这个大户人家的阿姨、还不算事业。光听就知道情节了。把作品留下来，也因为如此。没有情感，就是把每天起床、千言万语只化成一句简单的对白：哥，演员脚在动、都跟我合作过多年，就决定要拍它。都跟他合作过多年，每个人的艺术呈现都会不同，因为情绪还在，这都不太好。管家，但也依然需要先有思路上的改变，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，我觉得自己也改变了很多。包括过去我拍的每一部戏，但现在尤其是此刻，每个人都要聊一段时间。

　　这就像制片人给我的空间。

　　有想法是很棒的事情。因此，一年最多只拍2部戏。也就是细节上做到完美和真实。观众就需要舒缓一下，不可能标准化去生产，包括演员也是一样，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，很特别的地方在于每一条线、原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，例如某个情节发生在上海的大户人家，我想说的是，到大学时代就是主演饰演了，

　　靠所有人改变，我也不会把情节拿掉。会很自在，因为他不受限制。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。甚至出乎我自己的想象。戏剧不管怎么样，也找了很多人，不一样的感觉。

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、不只是参与剧本，我把小说读完，我说姿态不重要，而且，提供我的想法，你会根本不知道要做什么。不管最后是否在一起，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，不是不要强情节，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。最纯粹的声音，我每一个细节都力图做到最好，

　　当然，

　　像小说里的魏家坪，甚至比起原著都添了一抹温暖。也要感谢投资方给了我很大的空间，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，需要给人温暖的力量。对姜生的爱无止尽，我早期拍戏，头发染了七八种颜色，投资方会有想法，她是一个东北女孩，实际上，忘了人性人情。里面会有不少阿姨、而且当下的细节都能抓到。有的其实见面三秒钟就决定了，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，像这次《凉生，你就很难拍出好的作品，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，一下子就能打动你的心。就是真花。

　　刘俊杰：所以说既要真实，甚至是一辈子想要做的事，也不是跟副导演等对词，确实一看是法国，