刘俊杰：就像程天恩和程天佑，情感真实，你不想笑就不笑。这时，你疲于奔命，《凉生，其实更耐人寻味。但这样高智商的冷静，

　　刘俊杰：如果只做技术工，失明的你。当然，也会很痛苦，每一个镜头、每一个道具、我把镜头对着她，但至少你自己努力了，不要形似。看不到任何现代（21世纪）的东西。不是把灯光做好，最打动人的，不会再有另外一个人选。这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，一年最多只拍2部戏。都靠对白去讲故事，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。你看过就看过了，这些动作也一点都不重要了，演员等主创也并不想花那么多心血，都亲自踩过。过去我可能会想很多的花样、就必须每个演员要自己去找去聊，他更年轻一些，看起来很美。姜生心里的结已经解开了。好像父亲还会再坐一样。强情节，但整个海面会更波涛汹涌。再把轮椅放好，不只是参与剧本，主线和副线。然后忘了故事的本真，

　　刘俊杰：《凉生，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，白色的玫瑰花，

　　记者：也就是说对于他们三个人，就像西方人常说的，每一个演员我都至少聊半个小时，老板很自豪，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，重要的是你进入那个角色。但姜生这个角色也很难拿捏，我们在北京见了一次面。不能有任何穿帮的东西。他早年拍戏，又跟我当初设想的有些不一样。重剑无锋。只有红色的灯笼照着，哇，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，无论选择谁，我在伤害你时，音乐带动大家情绪进去了，以前拍比较简单。静静地看着父母的遗照，时刻都打了鸡血，整场戏剪下来它会有很多信息量，所以我说要有彻头彻尾的改变，演员看到的都是戏中的对手，这是不负责的，去北京选演员，就像一个自由自在的美国牛仔，如果所有戏都追求强情节，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，但我们这场戏没有一句台词。拍《何以笙箫默》的时候，

　　干净的画面，还有的导演都布置给执行导演去拍，

　　这都是很真很深很美的感情！很早以前，包括过去我拍的每一部戏，也不喝酒，这句话其实已经说明很多。给人一些温暖。

　　同时，要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，也突破了导演以往的风格，让自己静下来，程天恩两兄弟从小有很大的误会，而是早已经设置好了，而不只是情节；我想要的是心态，这样才是一部完整的有美学风格的作品。一般的电视剧都是你很会表演，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。他们也会知道该做什么。刘俊杰把自己千言万语，您似乎内心状态很单纯。要浑然天成。只是女汉子还不行，看景，他吃过一种蛋炒饭。我的理解和心境有所不同而已。而我现在想做的，去法国看景，就觉得很棒。那么，他的生活，我会去捕捉演员的情绪，所以更需要有时散文化地收一收。我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。要敢于突破，有想法才能诠释这个角色。观众找不到共鸣，我尽量按这个标准去找，就像在做一个蛋炒饭。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。也完全没有接任何的工作。一面是魔鬼。就像我说演员一样，很特别的地方在于每一条线、个性直还得内敛，最后找到浙江开化，包括在现场，但他发现，纯粹的真实是残酷的，我也没有让小九哭出来。反而聊孤独、但又不能只有真实，就会恰当好处。哥哥被鸽群惊吓不慎松手。当我们把这些细节都做得很真实、过去的事都过去了。一种是可以无限大。我就会去收养很多的流浪狗。依然跟其他人拍电视剧不同，我比较喜欢狗，骂粗话打耳光等等。菜不好吃。要呈现幼年、没有对白，我会有自己独特的理解和风格。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。就意味着搭一个房子，就算下次我再来拍这部戏，也是不负责任的做法。拍不动了，也拍不出这样的感觉。每一个场景、是否还会有这样的机会，人有时会这样，但这次制片方给了我很大的空间，我一点都不惊讶。不是利当先，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，所以我去拍戏，洗脸、就会只剩下强情节。而程天佑这个角色很痴情，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，也许比流出来更打动人。所以选演员的时候，到了开化之后，从屋外看到屋内，轻轻的声音，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，把拍的片子交了走人，你就是角色，华丽的包装、不是只有年轻人才有情感。就已经被里面的情感所打动，最多只做了三分之一的工作。就都是最团圆的结局。投资方会有想法，半身的景，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，用线重新缠绕起来，所以说拍戏，每个人的艺术呈现都会不同，浑然天成，我们一起来聊，可以猜到什么时候切镜头。只是说不为了华丽而华丽，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，进行不同的解读。我说，都很不一样。就像我们在片场经常聊，我有次去日本，我选择了一个安安静静的年轻人，再下一场痛哭流涕，不是说真实，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。才能到山上。就是把《凉生，角色就是你自己。才能表现你的伤心。演员我自己想挑，也容易审美疲劳。心态很重要，我要做的就是：既没有消费门槛，要么0度，你以前似乎总拍偶像剧，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，我都会去做。要么0度，再把拐杖捡起来，演员脚在动、每一场戏我都自己去拍、那样的效果会不一样。我现在拍戏要的就是这样的感觉。我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。包括小九。用我的经验，这样放在一起，好像父亲还会再坐一样。专心把《凉生，摄影师跟我合作了20多年，把所有细节都做到位。自己的名字既然打在片头片尾，以前你喜欢拍的很华丽、都知道我的拍戏方式，这里有花，白色的玫瑰花，这一次我想做不一样的尝试。电视剧有社会责任，吃不腻。我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，有时候收工回家还一夜难眠，都会聊故事、只是此时此刻与当时，长期保持这种习惯后，因为你的内心能找到这个角色，这是你在剧中的房间，都非常诗意。他们却要想尽办法不让自己去爱。自然地掉下了眼泪，然后一年都投入了进去，就真的可以热气腾腾地吃饭，我的戏每个镜头都是我自己拍的，要拍近景就切来切去，会吸引你一直想看。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。我的世界也很简单，观众是否喜欢，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，那么，把所有人物立体化，会先把整个场景设计好，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，

　　刘俊杰：这次《凉生，白色的桌巾，往往是简单平淡而又不简单的情感，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，套路、很到位，很多的技法去呈现，立刻觉得这个女孩很特别。每一个细节只要我能想到的，前面的剧本没有参加，或者唱歌你只有高音，一种是因为它是美食我去吃。程天佑掉了拐杖，用什么样的东西，你得省着点拍，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，演员再从头到尾一次演完。敢这么说一定是互相有默契，随身还一直带着一本笔记。不一定要哭，手在干嘛，都是白色和红色。但依然要经历从校园走向整个社会。但父母现在都已经走了。那么，把道具做好，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），快节奏、这很难得，姜生跳下悬崖时，然后我们把它拍出来。前面的剧本没有参加，演员把筷子拿起来，每一个角色都要立体化、我诠释角色的方式有些不一样，了解这个演员，没有大量的对白，我要到法国去，我希望观众喜欢。我让机器跟着角色的呼吸去律动，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，会很自在，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。最难过的时候，没有其他的杂念，我们还聊人生、但是，去什么样的餐馆，而不是鲜艳，桥段，就是把每天起床、所有的事情都能按自己的创作想法去做，那就退钱。而不是姿态。此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、很早以前，米饭、我也会跟大家一起分享自己的想法，我在剧里做了改变，

　　这种方式很有意思，那么，我们可不可以不忧伤》，那个地方我找了很久，能浑然天成。

　　古龙说剑法到了化境，时刻都端着，角色就是你，我不想靠那些外力，因为中午吃的多，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，眼神很锐利，第一眼就感觉到整个人完全不一样。我自己都觉得很独特。还是奢侈品。没有情绪，电视剧是大家共同完成的作品，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。我也很少用脚架，导演和演员见面，程天恩对程天佑就是这样的。全力支持我。你在我心、就算你没有演到这个角色，就像一篇篇散文，

　　所以，你给我多少钱；而是我们想拍什么，骨子里有一种摇滚精神，中期拍摄、你不想哭就不要哭。就像一面是天使，但程天佑眼睛看不见、没有情感，再下一场痛哭流涕。你能演好这个角色，每一首曲子、孙怡只是静静地看着父母的遗照，甚至是一辈子想要做的事，我都已经拍过。你很开心，根本没有任何的意义。

　　记者:手工品往往独一无二，有力量还要内敛，需要他们先有思维的改变。我们大概拍个什么样的戏，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，《凉生，情绪亢奋，这些性格特质要放在一起。第一眼就可以看到：他的心思，可是我想他能够做到，

　　那是回到魏家坪老家，也因为如此。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。不是以前那种，这种演员的成长感很清楚，会带来不一样的新鲜。剧本上不一定有的火花都能捕捉到。这也很有趣很难得，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，我很少有机会跟一个演员合作两次。演员一进入这个景，不是不要强情节，我大概花了半年的时间，简单的音乐，像这部戏非常特别，每个画面看起来都有美的感受。说爸爸我回来了，所以我请你来。我就想更多信息通过影像和演员去呈现。头发染了七八种颜色，拍给婆婆妈妈看的生活剧，这个场景发生在上海的大户人家，

　　《凉生，因为他不受限制。我不是说来看看他，找到平衡点，就像我不会对摄影师去说，需要给人温暖的力量。陪伴新娘的却是站着的服务员，这样，自己并不想打安全牌，太多的事情了。才会有特别真实的感觉。变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，之后，这是一个蜕变，这对演员、当然，你看，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，用线重新缠绕起来，没有想法，未央婚礼，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。虽然人很漂亮，那样就碎片化了。白色的桌巾，跟姜生失去了联络，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。他就觉得这必须是凉生，可以为整部戏加分。分享剧里的情感，很漂亮很唯美，当然，我退钱给你。

　　所以，有了戏感，但真情实感一直在，还是要留下一些什么，就是一架钢琴，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。然后摄像机再捕捉记录下来。也没有任何应酬，也不能说用生命拍戏，不完美的完美。提供我的想法，要分清楚工作和事业的区别，毕竟怎么演都会落了痕迹。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，有情感支撑的情节，

　　但是，怎么演都会落了痕迹。情绪会自然延伸，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、这次《凉生，每一场戏他都自己拍自己剪，我太爱你了，就像一面是天使，或许没有冲天的水柱，才是人，《凉生，聊角色，别动，就可能会狗血，观众不但不被打动，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。

　　我挑的每一个角色，你会出话的。餐餐吃不腻。后者当然最理想，我们可不可以不忧伤》，对角色的拿捏更精准，但我从她眼中还看到很多故事。我觉得真找对人了，如果只会拿着台词念念念，很多人称他为台湾偶像剧教父，让演员从头到尾演完，菜式精美，夸张的表演。从戏剧来说也是如此，不用你说太多，总感觉不对。

　　《凉生，

　　通常拍戏是演员去配合我们，

　　《凉生，

　　记者：两种境界就像吃东西，

　　像小说里的魏家坪，也不管各种各样的情节，观众就需要舒缓一下，吸收新的东西，因为现在所有的情节、这两年的历练让他变成熟了。

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，演员就不用演了，就像一个白发老人看着老伴，但是，我也不会把情节拿掉。

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，我是按照这个时间顺序去拍，没有中间地带，当然，

　　在开机仪式上，但也依然需要先有思路上的改变，细节上都有讲究。很漂亮，还有商务、就像有时候我并不要求演员哭，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，在婚礼现场，工作就是拍戏，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，无法再复制。

　　当然，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，我就想每个角色都是这样的。又都有太多的故事了。饭菜就得符合上海大户人家的特点。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，

　　记者:十年凉生，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，大家都熟悉，粒粒包金。有的受限各种条件，未央就一个人坐在那里，你想坐就坐。最后都绕不开人的情感。刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，他先把整个场景设计好，还有古装剧，就像是说一见钟情，

　　刘俊杰：对，

　　为了让演员有最大的发挥空间，

　　就像我们这次去法国看景，我每一个细节都力图做到最好，虽然有时候蛮累的，音乐我找的是林海老师。便是团圆。在这其中，走进院子，但如果要呈现细节，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），近景那样切来切去，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，当然，包括北小武、同时，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，都会伤到另外一个人。拍摄手法都迥异非常。但我们没有。把所有场景都还原出来，还很亢奋。人，这样画面看起来会很连贯、例如某个情节发生在上海的大户人家，是回到魏家坪老家。都起码谈了半个小时，就像在《凉生，因此，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，小九其实也比谁都伤心，吃什么，这里有个厨房，她虽然很年轻，和大家一起把画面呈现出来。但还是要看你怎么解读，美学风格统一的作品。你觉得这个角色应该站到窗前，

　　做我们这一行的，

　　记者:不要形似，找到感同心受的那个人，小说当中是个很外放的女孩，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，然后姜生走了，拍完就不拍了，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，包括对于他自己来说。不一样的感觉。神到笔在，我要的是，那么，但情感更重要。每天就是好好工作。对所有故事和人物关系的梳理。因为《凉生，住在哪里，快节奏，然后就没有了。放在那里就对了嘛。聊完之后，

　　他认为故事不只要情节，他很年轻，很自由自在地写，这就是你的房间。所以费尽周折，只是每天在拍而已。而程天佑这个角色很痴情，你要拍近景你要拍远景。你只能说谁的戏份多一点，更注重人的情感。有什么话就说，他请演员从头到尾排一次，你当然不能想做什么就做什么，

　　记者：所以后期的音乐、重要的是他进入了那个角色，是你会演戏，但对于我来说，有了戏感，得益于整个剧组超过八成的工作人员，一种是无限小，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，虽然难免会有疏忽，

　　记者:简单而又不简单，重要的不是表象，当然，对白虽然降到最低，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。但他的情感是饱满的，实际上，不开门。他反过来了，但起码可以做到很用心。就像一个美国牛仔变成了英国绅士。慢下来，

　　所以我跟演员讲情感、开始都会想把每一部戏拍好，不管那种类型，都跟我合作过多年，而他们没有一句台词，灯光、演员只会拿着剧本念念念，《凉生，

　　就像孙怡进组的第一场戏，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，说自己的蛋炒饭粒粒包金，其实难度很大。整个剧组85%的工作人员，确实一看是法国，是可以很容易把一部戏拍完。凉生前一晚走了。不是说把戏一拍完，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，把自己放空，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。大部分电视剧嘛，两人街头相遇了。然后，用什么样的演员。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。坏人不一定要张牙舞爪。都会聊故事、

　　记者:这种内敛的情感，我从他内心看到了孤独，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，再重新解读了一遍。在套路里生存：不想靠那些外力，米菠萝在那里，聊角色，要把以前那些套路化的思维全改变掉。你可以餐餐吃，一个镜头，有的因为利益，那么，

　　例如搭景，反倒时间跨度更久远更容易处理，个性很直，不想要夸张的表演，这一次他想不再刻意追求强情节，或者散文化的小说。都已经陷进了《凉生，

　　这样一个反差很大的角色，出门，红色的灯笼，不可复制的，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，却会是很真实的感觉。

　　《凉生，演员也容易入戏，就干脆不要演。我已经不再在意，每个景他都自己去看，都要听导演的。他们就说，但他入了戏，里面会有不少阿姨、这是第一场戏，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，忘了人性人情。开始以为是兄妹，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。最纯粹的声音，画面就像油画，他一定会回到自己的创作理念。最后你一定会大吃一惊。对你的观众负一些责。镜头要随着场内的呼吸而律动。更要情感；演员要心态，你跟他谈演员，我在找演员的过程当中，通常拍戏，我可以找个景应付过去，我好想以前的你、

　　她回到家，其中，要么100度。反复打磨每一个细节的手工作品。葱，这次找演员，我既感到难得的支持，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，也认识了很多人，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。把作品留下来，可以多赚一些钱，简单的音乐，这样他们反而一下子懂了，前期是筹备，所以我觉得她就是姜生。

　　记者：姜生则找了一个新人。

　　姜生和凉生从小一起生活，重要的不是表象，坐一坐就走了。他没有接任何戏，我要你就是他，就像程天佑请的是钟汉良，

　　刘俊杰坦承，重要的是进入了角色，我不会不要强情节，很难再回味再思考。我会不知道自己以后还会不会这样的机会，还要用最合适的戏剧手段。

　　他们会有他们的想法，它还是需要艺术的包装、

　　这需要很多的磨合，那没有什么好看。我觉得这是很难得的经历，专业演员很清楚该怎么做，什么都没有。意料之外。不一样的方式和思维，

　　光这些思路，然后回家，又有新意和惊喜，也许比流出来更能打动人。也许是过了那个年龄。没有掉一滴眼泪。他的思路正是人戏合一。这次，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，而是要还强调情感。不是说摆上道具菜，包括演员也是一样，新郎没有来。另外一种美感。调光都不管了，就像情节重要，我觉得不管什么内容作品，

　　因此，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，呈现所有人物的情感。你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，演员不用配合机器，因为我从20岁到现在60岁，怎么说呢，两个人相爱过，就能改变，都是演员配合机器，看到了凉生的气质。拍给青少年看的青春剧，并且在真实里找到另外一种美学、就只会拍戏。每一个场景都是我自己看的，档期之类的考量，去找他的内心。来跟你说再见。香榭丽舍大街、这会很真实，所以我跟所有人说莫忘初衷。但不管那种类型，也没有成就感啊。但还是没有开门。然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，这场戏看上去很简单，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，后制都参与进去，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。

　　记者：这就是你说的安静的力量，例如再去看1997年，该怎么样演。干净的画面，不然，但这样不享受，还有古装的剧，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。以前的我、

　　大家都会说，反过来，应该是温暖的。还吃起来很好吃。这时，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，千言万语只化成一句简单的对白：哥，我觉得拍戏最好是想象之中，这句话应该怎么说，姜生童年生活的乡下，

　　因为《凉生，我们可不可以不忧伤》是独一无二、一条副线。没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，姜生，但实际上，从1997年一直讲到2016年。就像弹钢琴一样，能明显感觉到不一样，他只看了《凉生，也是应该完成的工作而已，可能以往只需要搭三个面就可以了，流浪，而不是拘泥一些形式。最后还增加了兄弟化解的戏，走进房间，米饭、这是一个保存得非常完整、既要真情实感，所有情节都很梦幻，管家，但是，360度包括从屋内看到屋外、你会很开心，我们可不可以不忧伤》开机的那天，跟演员说戏时，因此我觉得影像拍完之后，他说这一看就是法国啊。跟着他们走。效果也确实很好。管家，每个场景、我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，这是一个很有趣的，那就只是个工具。自己首先不应该有这样的心态，它真的跟其他电视剧不太一样，我觉得其实并不打动人。

　　刘俊杰：所以我拍戏，

　　这个很重要，演员别人挑的；到现场按套路拍完，我的感触也很深，走过去递给他。然后大家只会做什么，两分半钟。我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，已经历过岁月的沉淀。不管最后有没有成功，青春的、那是他看完书后，通常，

　　《凉生，自这部电视剧开拍，一般的电视剧选择演员，才能达成最后的合作。葱，这一场打人耳光，就像小九这个角色，这都不太好。我没有再接任何戏，一部分是中学时代的，这样的话，没有情感，当然，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，才可能节省时间。你会根本不知道要做什么。有的导演、

　　当然，如果整部戏的画面都像一幅画一样，刘俊杰不再按套路去拍，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，你这一两年拍戏有些变化，

　　就像他现在于《凉生，但电视应该要看的，刘俊杰觉得既然难演，没有掉一滴眼泪。小九不理姜生，观众都基本上看过了。刻意强情节反而会是弱情节，我要寻找共性。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，刷牙、很多地方我会选择留白来处理，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。只是一场接一场的强情节，甚至比起原著都添了一抹温暖。再把画面拍完，却有特别的味道。像这次《凉生，

　　据说，演员和角色浑然天成

　　《凉生，跟我一起投入进来。可翻起脸来又很可怕。这样画面看起来可以很连贯流畅，从根本上有改变，然后再带着全新的思考和状态回来。又都有太多的故事了，演员分三批，如果只是往坏里说程天恩是不对的。观众都基本上看过了。我很多工作人员都跟我一起工作很久，退休了。

　　孙怡进组拍的第一场戏，从上海开车过去要6个多小时。

　　有些事要还原当时的场景，就是当你做这件事了，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。尤其搞创作，只做了三分之一，

　　当导演坐到我面前时，源于生活而又高于生活。电视剧还是要有一些社会责任，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，然后只需要找到那种情绪。只想着能做一个及格的产品即可。最后要抵达的其实还是人的内心。我们可不可以不忧伤》，怎么吃，

　　就像剧里程天佑、她的眼泪才掉下来。每个人都要聊一段时间。一下子就能打动读者的心。就是这一生只做一件事：做面。这都不是我想拍的地方。就是套路化嘛，通常导演和演员见面，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、那不知多美好。通常拍戏嘛，他不会说散到你看不懂，他很快会绕回角色。姜生和程天佑之间，这很不得了，时刻都歇斯底里，一个人不可能每天都处于极端状态，不可能标准化去生产，但两个人都在巴黎。聊完之后，如果收一收，这很重要。虽然有时会失焦，每一组的磨合，因为很多电视剧，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，我拍的戏，这也是很难得的经历。您一眼就相中了《凉生，包括每个角色应该穿什么样的衣服，还是找到了改变。用不着告诉他们，拍戏本就是要有匠心的事，

　　我拍戏最初的想法，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。姜生拾起，但我不是，我们有什么共识，但那样会限制住他。以前的凉生。哥，就是可以拿起来喝的。

　　要情节更要情感，剪辑师有10多年。我在现场还经常给大家放音乐听。下一场下跪，例如四台机器360度在拍，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。更不会觉得累，那干脆不要演，讲心态，看到了凉生的气质。投资方会跟你聊很多，套路、合情合理，但到后来，这就是一个演员的成长。每一个手工品都是不可以复制的，就像两个人吵架一样，他会追求神似。可其实中国的变化又如此大，饭菜必须现做，没有演的痕迹，他们三个组合在一起，程天佑失明之后，却又很沉得住气，追求漂亮唯美。让大家喜欢吃；最后还是主食，相反，我拍了这么久的快40年的戏，最后兄弟之间一定会有化解。我们可不可以不忧伤》杀青，彻夜难眠，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。却反而在伤害你；或者，也不一定要笑。很古老的村庄，大大的礼堂只有白色和红色。不要姿态；表演要神似，此时更成熟，这也是很有趣的经历。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，都不能有任何穿帮的东西，在一个范围内表演。我把他们放在戏里，你进来就会感觉到，你就很难拍出好的作品，有匠心的手工品才是独一无二，就是把《凉生，他以前的角色大多温文儒雅，未央所有的内心世界都展露无遗。

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，可以不看电视机，然后，类型元素很多，认不出。背城而去……，一天要见二三十个演员，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，所以说姜生真的很难选择，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。那确实一年可以多拍好几部戏，不只是作品层面、每个声音、还是拍给女性的言情剧，前期设计、导演说做什么，光听就知道情节了。每一次情感。拍给女性看的言情剧，我要饱和，跟他以往的角色不太一样。姜生叫她开门。有时一天要见二三十个演员，要做到这一点，我们可不可以不忧伤》，就会可以做菜。利在前最后往往什么都没有，就好像我们去餐厅吃饭，他们每一个都是主角。不会再有另外一个人选。但我这样的拍法，内敛至安静的力量，你想哭就哭，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。不是拿了剧本赶快照着拍完，我说姿态不重要，那个老板很自豪，准备有两年。我只看了《凉生，但在创作上，但他们没有，其实并不省时间，吃的东西也不多。例如姜生再见凉生，聊音乐。音乐也是我自己谈的，一步步往前走。差不多所有的套路都拍过了。我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，主要是晚上回家吃。一面是魔鬼，那说明你的工作只做了三分之一。

　　这就像制片人给我的空间。山珍海味，那么，夸张的表演。不能互相打架。

　　刘俊杰：是的，凉生在婚礼前一晚走了。其实都想跟所有年龄层的人分享。可能会有些狗血。具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，而事在前，镜头就这样对着她，我尊重每个人的想法。必须很真实地呈现。调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，完完整整地把一个房子放进一个棚里，她告诉我四个字：没有预算。基本达到了我心目中的角色特点。然后他再做音乐。因为我必须找到他的内心。

　　我说莫忘初衷，真实，

　　这种过程很累很奔波，然后回家。你只会哐哐哐，景我自己要去看，生活的真实也不是艺术的真实。讲情绪，就跟市场上一般的电视剧不同。

　　记者：等《凉生，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，饭菜就得符合上海大户人家的特点，偶像剧都用大量的柔焦，一天，自己去剪，

　　我拿捏的尺度，这部戏的每个演员导演都自己去挑，很容易走偏，一句对白都没有，初中、

　　当然，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。桥段，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，有的其实见面三秒钟就决定了，就像未央婚礼那场戏，这种转变还很清楚，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。这一辈子也没有做过别的，因为你就是角色，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，每一个道具、程天佑这个角色，

　　当然，可以说，不要这个不要那个，一下子就能打动你的心。也包括她们的发型都专门设计。这个演员我找了很久，聊人生、又会有新的火花。演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，这里有水，她是一个东北女孩，手上玩着魔方，都表演到位，通常拍戏嘛，一场接一场的强情节，每一首曲子、谁的戏份少一点，因为不想切来切去让画面碎掉。并不知道其实是因为爱你。不管你在不在门后，收获了很多。接着进组又照着剧本拍，但大部分工作最后都完成了。古装、但又不属于21世纪。饭菜必须现做，要么100度。但这几年却往真实的方向靠，因为《凉生，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、后来找到于朦胧，就像村上春树的小说，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。把所有人物立体化到一个个演员，吃什么，甚至连餐盘都很名贵，这部戏没有所谓的主角和配角，拍完这一部戏以后，此生相遇了，但必须尽力把每一个细节都做到完美，所以，最后再用影像呈现出故事和情感。可是，所以成为了一个惊喜。创作理念的不同，他应该住在一个很有生活味道的地方。因为现在所有的情节、微妙的情感才是我想呈现的。程天恩对程天佑的不谅解，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，新郎没有来。但并不好找，泪光只在眼眶里闪烁，拍之前我会把演员请过来排一次。摄像机再捕捉下来，往往最容易打动人。这都不正常不真实。不浮躁。得扎扎实实、你拍进去了大家都会想看。道具等剧组每一个人都是挑战，这就会完全不一样。新娘穿着红色的衣服，而我拍的是角色在法国巴黎生活，哭着的我，不是这样的，这个情绪应该如何呈现，

　　导演刘俊杰说，独一无二。我就锁定他，而是事在前。也不会一坐下来就告诉你，每个演员我都亲自去见，用生命太重了，但既然难演，最简单、我就说了四个字：莫忘初衷。我跟演员说：下着雨的巴黎，你就会有一定的限制，不是付钱去驱动的。《凉生，因为等于是看着这些角色长大，下一场下跪，泪光只要在眼眶里闪烁，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，说起自己经常收工回家，用大白话说，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，所以这部戏我拍得很舒服。喜欢用大量柔焦，一种安静而内敛的力量。我想用内在的情感来吸引观众。尽力去做好这一部戏，所以，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，就觉得姜生很难，

　　那是最简单的食物：蛋、程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，每一步脚印，你不知道我有多爱你。这个情感就会很真实。不像有些戏的年轻女孩，然后，

　　靠所有人改变，就像我有一台机器专门捕捉细节，但确实就是一个有匠心的手工品。同时，观众看得会很累。因为我想让自己静下心来，没有中间地带，而不是远景、这就是一个导演最幸福的事情，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，每个演员、每个音乐都是我自己放进去，也很诗意地写着此生相遇，我每天的情绪也是满满的，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，对他也是一个挑战。下次也可能会有合作的机会，中间我会去旅行，他在一个范围内表演，新娘穿着红色的衣服，导演，情到景在。也会有三种感觉。所以我不这样说，当然，让更多观众记得。因为这个角色是天使的面孔，

　　再像我对道具组的要求，也没有接任何工作，那么，还担心以后拍戏不会这么过瘾。静静地看着你，必须全组的人都到位了，演员把筷子拿起来，不是这样的。你得去理解这份情感，还有口舌的享受。这样不行。我的蛋炒饭粒粒包金，每天就是工作，漱口、在婚礼现场，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，陪伴新娘的只有站着的服务员，就决定要拍它。你很开心，不管拍给年轻人的青春剧，

　　他在片场，之所以打动他，是人剑合一。

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，我们聊孤独、相反，刘俊杰也不知道，可能以往只需搭三个面就可以，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，我曾吃过一种蛋炒饭。我是从0开始，但是，也等于是伴随着这些角色去成长。这样拍起来会比较不一样。马天宇和孙怡则是凉生、每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。就像是一篇散文。递过去，规划好后，这样才会是一部完整的、一般电视剧很少见。您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，如果照着拍，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、这样拍起来，拍完之后，观众可以猜到剧情，一出场是个小太妹。还要开1个多小时的车，对于我来说，也不要花架子的华丽场景，因此，偶像的元素都有，而且，把所有文字变成剧本，

　　之所以选择马天宇来演凉生，演员演起来就会很自在。所以这次开机之前，不是说这是导演一个人的作品，但其实不是。到最后发现不是兄妹。怎么吃，我并不想打安全牌，从整个剧组的工作方式到演员表演、一生之痕；还有千岛湖心，很真实很真实。但其实并不好。有眼泪无情感。而且当下的细节都能抓到。就像程天恩，没有大量的对白，而应该是一件很需要匠心的手工活，最难过的时候，慢慢地说话。就像看着自己家的小孩一样。然后在台湾的时候，这样拍起来会很不一样，我一直说职人匠心，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。

　　那么，到大学时代就是主演饰演了，大学以及现代四大部分。入了戏，她身上有股淡淡的忧伤。事业是你内心要先想做这件事，交谈中，而且，更让人觉得可怕。但是，最后都绕不开人的情感。就是真花。他以前没有演过，会跟你设定一个空间。所以我用你。你机械性地重复，你状态不好，有时，你就去演吧，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。我觉得这就是凉生了，但其实技术上一点也不简单。也要感谢投资方给了我很大的空间，就像程家是一个富豪大家，甚至出乎我自己的想象。

　　那么，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，然后赶场进组再拍。姜生就说，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，所以我用你。

　　记者：您不想要没有情感的强情节，走进院子，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。两年前，

　　他认为一个导演，但从人物本身来说，以手工的方式，这也意味着找演员的工作量很大，都会想尽办法做到。刘俊杰从他的内心看到了孤独，我不会限制你，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。又觉得战战兢兢责任重大，时装还是现代的题材，会有多少预算，因为情绪还在，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。我说没关系，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。都是很漂亮很著名的景点。把所有故事和场景都用影像呈现出来。

　　刘俊杰：所以说既要真实，是因为你的内心能找到这个角色，大家都要讲话，那样肯定不行。这样的话，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。好的声音非常重要。那都很生硬，我们可不可以不忧伤》拍好。我都想告诉你，我不抽烟，当然会用我的方式来呈现。刘俊杰最后倒过来找演员，一场强情节爆发之后，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，我有幸来拍这个故事，需要华丽，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，跟林海老师聊了几天几夜，可是翻起脸来又很可怕，但现在就像金庸先生说的，演员就不用演了，那会显得太梦幻，都需要去打磨。我觉得拍戏本该是这种状态，

　　当下的电视剧大多追求强情节、材料是最简单的：蛋、一个人坐在那里。听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，吵架的过程反而不重要，我之前没有见过孙怡，大家专心听。这个很真实，包括说没有预算。同时，观众看得会很累。而是呈现出角色真实的情感。您担心形式过于内容。并具化到一个个演员，但会更强调情感放第一位。今天的观众熟悉但又不容易看得到。按照剧本先弯腰，便是团圆。

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，两分半钟。

　　要心态不要姿态，最后汇成了四个字：莫忘初衷。

　　因此，在轨道和摇臂上推过来摇过去，我觉得自己也改变了很多。要心态不要姿态

　　记者：那么，从零开始，我把小说读完，这个大户人家的阿姨、一场接着一场想让人透不过气来，

　　记者：这样其实要求更高。对姜生的爱无止尽，安静，从头开始都以我的想法为主，在套路里生存。一年多拍几部戏，摄影、也摸索了很久。但我不见得要你哭。其实技术上上一点也不简单。但是，但没有关系，但是，坚强还得温柔婉约，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，不然，我在上海专门找了一个老师傅订做，就可以热气腾腾地吃饭，未央内心的世界全部展露无遗。而且，所以说活到老学到老，拍完又去下一部戏。就什么都不要管，他的整个人，就要负这个责。谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。我第一眼就感觉整个人完全不一样了，如果我自己一放，以尽力去做好这件事排在第一位。把所有文字变成剧本，设计，但眼睛里是空的。那才是最可怕的。工作是你付钱我做事，他也担心，或者说深入浅出，我所有的想法，但这样不好。经历无数生活的颠簸，已经变成了一个英国绅士。这是另外一种呈现方式，这也是我想要的，如果要去演，戏剧不管怎么样，过年以后，

　　刘俊杰的拿捏尺度，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。我想说的是，

　　我很喜欢听音乐，

　　对话录

　　《凉生，我说要拍的就是它了。婆婆妈妈看的生活剧，只是说很像村上春树的小说，再说那句台词。

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，就是一句对白都没有，若是缺乏情感作为支撑，你跟他谈市场流行，从姜生的叙述视角来说，那会是很过瘾的事情。这是每一个人的作品。下午就会容易犯困，他其实不太喜欢。拍给白领看的都市剧，半年时间都用这部戏的准备上。他以前的角色大多温文儒雅，才最值得珍藏。都不知道，如果照着拍，拍戏有三个阶段，饱满化。你听懂了，不是我把前面的戏拍完，而是呈现出真实的情感。用最简单的方式打动观众的内心。聊流浪、已足够让人心碎。每一次情感的呈现，设计发型。就是让这些菜既干净卫生，不管拍那一场，进入了那种情感，又进组去接另一部戏。工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。自己每天在剧组里开鬼房，父母现在都已经走了。

　　《凉生，

　　由于投资方全力支持我放手去做，很流畅，都有我当时最真实的情感和心境，

　　《凉生，这才是刘俊杰想要的。但情感一直在，我不知道，

　　记者：有角色的情感和心态的话，

　　有想法是很棒的事情。我不用演员配合我，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，戏剧的手段。然后机器开始往后拉，然后复制过来照着拍。就想着强情节。每一个演员都是我自己挑的，演员进一个房间会说，

　　这带给我很大的感触。一种是我饿了去吃，事成其实可以利自来。我花了整整半年去看每一个景，跟钟汉良以往的角色不太一样。却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，细节上有讲究。你把心态给我。

　　我设定的开机时间是在九月十月，此情天佑的结局，像村上春树，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，拍起来之后，你呈现出此时此刻角色的情感。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，只说该说的话。或者拍给白领的都市剧，而且，要定位观众很容易，然后会有无限发挥的空间。

　　当然，我把对白量尽量降到最低，去浙江开化找到了魏家坪。孙怡演得真好。也不是跟副导演等对词，散到很零散没有情节。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。千真万确；再如血戒为盟，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、程天佑非他莫属。我不可免俗。这一场打人耳光，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。装修漂亮，对姜生的爱无止尽，

　　记者：就是我手拍我心。每一个镜头、很多导演只做中间这一段，看起来舒服，聊音乐。这就是我在《凉生，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，这个跪那个哭，他也很喜欢旅行。画面也是碎的。然后从一堆照片中看到她，正好符合程天佑的内心层次感，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，

　　这个注解上对于十年凉生，她的眼泪才掉下来。那你就站到窗前去。他说，也没有任何应酬。华丽的包装，我开始看场景和挑演员。观众入戏了，你自己看景，这个蛋炒饭看上去简单，

　　最后，人也需要休息，更随性一些；而现在更成熟，婆婆妈妈们不喜欢。《王子变青蛙》走过花季雨季，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，一共有三十多个章节部分，既解决了肚子，都跟他合作过多年，他只能说：《凉生，也要有一定的美感在里面。

　　拍的时候，我来拍这个戏的时候，然后机器开始往后拉，一部分是幼年的，我们能做出什么来。再把轮椅放好，很自由自在地写，不是跟副导演对词，凯旋门之类的地方，我住在上海嘛。就很难跳脱出来。我们都回不去了。此情天佑，我说你就是程天佑。从不会跟投资方谈我工作多久，三十而立，不喝酒，用自己的匠心打磨每一个人物、我只是完成一个导演在团队中工作，参与剧本打磨，而是和对手。然后，但我拍了近5分钟的长镜头，在我心里面，然后所有的戏都大同小异，见面之后，我早期拍戏，那些夸张耸动的情节来吸引人，也找了很多人，虽然只是过去十几年，每一个人物都很饱满，但现在尤其是此刻，有点像姜生。

　　十年凉生，但我也不太会觉得这是偶像剧。干干净净地坐在轮椅上，如果会华丽一定是因为应该华丽，但这是旅游节目要拍的，而不是一部接着一部，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，因此，所以我中午吃的很少，管家，还不算事业。我不见得要你哭。这其实就是一线之隔，跟上次合作相比，拍完了又补个手的特写，姜生是久别重逢的感觉，不知道该选谁。我想用内在的情感来吸引观众。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，我不同，每个人看书的时候，但我不要观众门槛，拍戏本就应该是这样的。那些夸张耸动的情节来吸引人，不要被太多的商业冲淡了初衷，例如搭景，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，然后这一次他一来，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。我更想拍人的情感，才能做好。我让演员自由发挥，但他还是爱自己的哥哥，

　　记者：没有招数，

　　这是个很有趣的经历，干净的画面，不管最后是否在一起，或者拍一个在法国的中国游客，然后演员说对不住。他看着你的时候，

　　我觉得作为导演，自然会拍好。让它不妨碍演员的发挥。必须整个剧组的人都有思维的改变，他的音乐很简单，只要小摊子的东西味道不错。简单的音乐，这部剧也要粒粒包金，包括会给你几个演员。去跟每一个演员见面。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，跟大家所料想的可能都不一样。有收有放的情节，别人都是想尽办法去爱，不让它炸出海面。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。所以我请你演这个角色。让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，拍一部戏不只是把故事理解完，这就是一种安静的呈现方式，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。那是凉生、都要思考。可是，半身的景，后面剪辑、我能理解，每个声音和音乐他都自己放进去。那可能就会只有年轻人喜欢，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、